攝影 · 5 月. 11, 2024/星期六

艾利歐特厄維特

厄威特站在他最著名的兩幅作品《狗腿》和《加州之吻》前。 美聯社/阿拉米

艾利歐特厄維特:逃離法西斯主義並在二戰後 世界 傳播一點歡樂的猶太攝影師

「攝影與你所看到的事物無關,而是與你看待它們的方式有關,」艾利歐特·厄維特曾經說過。

厄威特是20 世紀最著名的攝影師之一,於11 月30 日去世,享年95 歲。 ,並推動他成為20 世紀收入豐厚的攝影師之一。

埃利奧·羅馬諾·埃爾維茨 (Elio Romano Erwitz) 1925 年出生於巴黎,父母是猶太裔俄羅斯人。

他在學校自學攝影,到 1950 年(現為艾利歐特·厄維特),他受美國政府委託撰寫一篇記錄中世紀匹茲堡的攝影文章。

1953年,傳奇戰地攝影師羅伯特卡帕邀請厄威特加入瑪格南。它是世界上第一個圖片社,由卡帕、亨利·卡地亞-布列松、喬治·羅傑和大衛·“奇姆”·西摩等四位歐洲攝影師於 1947 年創立。

該機構推廣了「新聞攝影」一詞,並製作了一些作品來滿足人們對小型手持相機(如35 毫米徠卡)拍攝的影像的永不滿足的需求。身為瑪格南攝影師,厄威特在那個插畫期刊的黃金時代繼續為《生活》雜誌和許多其他出版物拍攝照片。

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與偉人一起工作

卡帕和卡蒂埃-布列松對年輕的厄威特產生了深遠的影響。卡帕遵循他自己的指導原則“如果你的照片不夠好,表示你還不夠近”,重新定義了戰爭攝影。

卡地亞-布列松對幾何構圖方法的追求以及對「決定性時刻」——按下快門的關鍵時刻概念的探索影響了埃爾維特。這點在他最著名的照片之一《聖拉扎爾火車站的背後》(Behind the Gare St Lazare,1932)中可見一斑,照片中一個矮胖的男人跳過一個大水坑,他的倒影精美地反映了這一點。

厄威特的作品涵蓋商業攝影、新聞攝影和他在往返工作室的途中拍攝的個人作品。他說,商業作品和個人作品之間的區別並不重要,重要的是相似之處。他運用了大膽的圖形構圖、幽默諷刺的並置以及利用“決定性時刻”講故事等技巧。

幸運的休息和良好的視力

1959 年,當埃爾威特在莫斯科的一個貿易展覽會上為西屋冰箱工作時,他有機會拍攝了當時的美國副總統理查德·尼克松 用一根手指刺入蘇聯領導人尼基塔·赫魯雪夫胸口的這張舉世聞名的照片。

厄威特在一瞬間創造了一個象徵俄羅斯和美國之間緊張關係的圖像,並在世界各地出版。對美國觀眾來說,它代表了美國對抗蘇聯的侵略。對蘇聯觀眾來說,這是美國恐嚇的象徵。

與法國人文主義攝影師羅伯特·杜瓦諾 (Robert Doisneau)一樣,厄威特也在他的個人照片中運用了舞台元素。當比較杜瓦諾的畫作《市政廳之吻》(The Kiss by the Hôtel de Ville,1950)和厄威特的《加州之吻》(California Kiss,1956)時,這一點就變得顯而易見。

透過印刷品銷售、明信片和出版物,這兩種圖像都已成為 20 世紀攝影視覺語言不可磨滅的一部分,甚至可以說是更廣泛的文化的一部分。

正是這種有組織的視覺敘事元素,再加上他毋庸置疑的攝影技巧,使得厄威特創作出如此著名的影像。他在選擇主題時一定也敏銳地意識到了商業可能性。

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他經常拍攝狗和它們的主人,並就這個主題製作了五本非常受歡迎的書,他說:「我拍了很多狗的照片,因為我喜歡狗,因為他們不反對被拍照,因為他們不要求用於列印。

他的照片比他的一些同時代人更廣為人知和重視。例如,另一位比厄威特早五天去世的美國攝影師拉里·芬克(Larry Fink)因其更堅韌的社會紀實照片而獲得的專欄文章數量要少得多。

說故事

厄威特既是一位才華橫溢的視覺說故事者,又在商業上取得了巨大成功。他的受眾超越了插畫雜誌、藝術界和報紙新聞攝影。他的作品——如果不一定是他的名字——為美國及其他地區的公眾所熟知,這是他的同時代人威廉·克萊因、羅伯特·弗蘭克甚至最近發現的維維安·邁爾都沒有實現的壯舉。

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厄威特的作品在多種類型上取得了廣泛的成功和經濟上的成功,至今仍激勵著一代又一代的攝影師。例如,英國攝影師馬丁·帕爾 (Martin Parr)就和厄威特 (Erwitt) 一樣,運用幽默、並置和極具辨識度的風格取得了巨大的效果。他也是 Magnum 的成員,和 Erwitt 一樣都是 Magnum 的前總裁。

其他可能應該感謝他的英國攝影師包括馬特·斯圖爾特(Matt Stuart)和道吉·華萊士(Dougie Wallace),馬特·斯圖爾特出版了幾本自己的街頭攝影書籍,道吉·華萊士出版了兩本以狗為主題的成功書籍。

在很多方面,艾利歐特·厄威特的成功是不可能重複的。他的事業只能在戰後的紐約蓬勃發展。他幫助定義了第二次世界大戰後這座城市的創意文化是什麼以及將會是什麼。

厄威特與他心愛的徠卡 35 毫米相機的現代版本。 約翰·亨歇爾/阿拉米

「人文主義攝影」的概念很快就被厭倦戰爭的一代所接受。幽默和無可爭議的主題的加入找到了一批現成的觀眾,他們被他最高級且常常幽默的攝影說故事技術所吸引。

埃利奧特·厄維特 (Elliott Erwitt) 的深刻人性化圖像歷經了數十年,至今仍然受到攝影師和公眾的青睞,因為我們在看到藝術大師的表演時都會認可並享受其中。

作者

  1. 格雷姆·奧克斯比林肯大學攝影學士和碩士學位高級講師/計畫負責人

揭露聲明:Graeme Oxby 並未為任何可從本文中受益的公司或組織工作、擔任顧問、擁有股份或接受其資助,也未揭露除其學術任命之外的任何相關關係。

林肯大學作為 The Conversation UK 的成員提供資助。

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發佈時間:2023 年 12 月 6 日下午 4 點 27 分(格林威治標準時間)
https://theconversation.com/elliott-erwitt-jewish-photographer-who-fled-fascism-and-spread-a-little-joy-in-a-post-wwii-world-219210