評論：3維對比：數字時代的照明原理
總所周知，「對比度」是一個事後編輯的工具——Photoshop中的一個按鈕或者是我們相機中的一個設置，它是描述圖像中暗區和亮區之間的關係。通常情況下，我們是在沒有理解怎樣去使用「對比度」這個功能。
對Dean Collins來說，控制和操縱「對比度」是我們攝影師最核心的工作。對比度是我們用來將二維圖像（高度和寬度）轉換為三維圖像的工具——顯示物理世界中的深度、形狀和紋理。
將我們帶到去這個新維度的關鍵是什麼？我們的燈光。通過策略性的佈局和藝術的眼光，我們的燈光可以將平面二維圖像轉換為跳出畫面的圖像。
沒有人比 Dean 更清楚這一點。他一生的大部分時間都致力於向世界各地的攝影師傳授關於對比度的簡單道理。我已經為 Dean 寫了一封時事通訊，提及到我對未能認識到他，會令我感到多麼失望，並明確表示他的教誨對我的影響有多麼深遠。
在這篇文章中，我很高興能夠在新 DVD 的評論中分享其中的一些教義，3維對比度：數字時代的照明原理，由 Dean 的遺留公司Software-Cinema推出。在視頻中，Dean生前的兩個最好的朋友兼學生 Tim Mantoani 和 Bill Holshevnikoff 出色地展示了這些概念並在工作室中進行了演示。
對比 101：第一部分——基礎知識
（更多內容將在以後的帖子中跟進。）
也許，Dean 為我們做的最重要的事情，就是給我們提供了一個詞彙表，供我們討論對比時使用。「光」和「暗」確實不能解決問題。
Dean 提出了 3 個術語來代表關鍵概念。它們就是 Dean 所說的不同光「密度」，標明在下圖中：
三種密度
為了真正掌握對比度並作為學習如何創建和控制對比度的第一步，讓我們談談每個概念的含義：
漫射值：漫射值是在光線均勻分佈在被攝體上的地方測量的。這是我們看到物體真實色調或顏色的區域 。在這種情況下，它是 3 Ball 的藍色。作為攝影師，我們的任務是確保當我們拍攝這張照片時，我們拍攝的藍色是球的真正藍色。Dean 會告訴我們藍色是“客觀的”，這意味著有一種方法可以根據經驗對其進行測量和復制。為了正確捕捉這種調子，我們必須正確地打燈和測光。如果我們這樣做，我們的藍色將等於球的實際藍色。如果我們不這樣做，它將是其他顏色。
如果我們使用我們的燈光和儀表，使藍色球的每個部分都以一種顏色“客觀”或在整個圖像中保持一致的方式被照亮——球看起來絕對平坦；它沒有形狀、深度或紋理；它看起來像一個點，而不是一個球。我們將有一個“適當的”曝光和一個無聊的圖像——就像我下面的點。
漫射：沒有陰影，沒有高光=沒有形狀
將我的「點」與 Dean 的 3球進行比較。正是陰影和高光讓 Dean 的球看起來圓潤，質地閃亮。但是，說實話，它們都是真正的二維——它們有高度和寬度——但沒有深度。
並且，對比的創造力就在於此：它賦予圖像深度和維度。全藍點沒有對比度。它在所有地方都是均勻的、漫射的顏色。因此，為了賦予它形狀，我們必須在陰影和藍色以及高光和藍色之間創建對比。
（想向自己證明這一點嗎？將圓點放入 Photoshop 或後期製作軟件中。在左側放置陰影，在右上角放置高光。圓點會轉動並變成一個球。）
我們是否想使用我們的燈光在我們所有的圖像中創造對比度？是否有“平面照明”的地方——以客觀方式捕捉所有色調的照明，不通過製造陰影或鏡面高光來創造深度、尺寸或紋理的照明？是否有一段時間我們想要創建“點”——反映我們主題的確切色調的圖像？
當然。當深度和紋理來自其他地方時，我們通常使用平面照明作為最佳捕捉方式。例如，如果我們有一個模特，化妝師花了很多時間在上面添加陰影和高光，我們可能想要“平面”地照亮我們的主題，而不是讓我們的“創造性地使用光線”與化妝師競爭起來或摧毀幻覺。那個化妝師知道他或她想要陰影和高光的地方，可能不喜歡我們添加更多。
這種情況與我在關於照明藝術品的帖子中所描述的情況非常相似；在這種情況下，模特的臉是一件藝術品，通常，我們希望捕捉到它被畫出來的樣子。
但是，我們中的大多數人，在日常攝影過程中，都必須創造自己的三維空間；所以我們超越了平面照明，使用我們對光影的處理來創造對比度，為我們提供使圖像跳躍所需的深度、形狀和紋理。
這就是 Dean 的下兩個概念，Shadow和Specular Highlights 的用武之地——它們給了我們主觀的、創造性的力量，我們需要使用我們的燈光通過增加對比度來使圖像成為 3 維。
Dean 會告訴我們 Shadow 和 Specular Highlights 都是主觀的。主觀的，因為我們採用漫射或“真實”色調並人為地改變它，使它在陰影的情況下變得更暗，在高光的情況下變得更亮。亮多少或暗多少？漫射值與陰影或高光之間的對比度是多少？這是藝術判斷的問題。
Shadow：在Dean的世界裡，shadow這個詞的意思是“影子”。這是我們通過確保它從我們的光源接收到更少或沒有光來創建的區域。換句話說，它是一個亮度低於漫射區域的區域，因此顏色看起來更暗。深了多少？藝術判斷的問題。這由我們決定。
鏡面高光：鏡面高光是光源在圖像上的鏡像。在 3Ball 上，鏡面高光是照亮球的柔光箱的直接反射。在柔光箱上放了一個黑帶十字，以確保我們知道直接反射的精確度。鏡面高光始終是主體上最亮的照明點。
現在，要測試自己，看看我是否做對了。
問題：3Ball 上面有數字的白色部分是鏡面高光嗎？
答：沒有。
等級：A——我做對了。（好吧，所以我寫了自己的測試並寫了一個我可以回答的問題，克服它。）
3Ball 的白色部分不是鏡面高光。它只是圖像中正確曝光的白色部分。因為它曝光得當，代表了球上白色的真實色調，所以它是擴散值的一部分——它是“客觀白色”。
基礎知識總結：
對比度是我們用燈光創造的東西——我們用來創造維度、深度、形狀和紋理的東西。我們首先要獲得正確的主題的實際顏色；Dean 將此稱為擴散值。然後，我們使用我們的藝術判斷來創建陰影和鏡面高光區域——遠離漫射值的變化——以創建讓眼睛誤以為看到的不僅僅是二維圖像的對比度。這就是 Dean 將這個概念稱為 3D Contrast 的原因。
回到 DVD
到目前為止，我們所做的只是探索 Dean 的 3D 對比度理論中包含的基本概念。在以後的帖子中，我將應用這些概念。
我們現在知道對比度的性質由以下關係定義：
陰影 — 擴散值 — 鏡面高光
DVD 開始教我們如何操縱控制這些關係的許多變量。下圖來自Software-Cinema網站，是兩位優秀老師遵循的教案：
DVD：課程大綱
看技術？在某些方面是這樣。但是，Mantoani 和 Holshevnikoff 不遺餘力地揭開概念的神秘面紗並使它們可用。我真的很喜歡他們的方法。首先，他們給了我們理論。這並不總是容易理解。在掌握它們之前，我看了幾次部分。然後，他們進入工作室並應用它們。我一直認為，好老師的標誌是他們能夠找到理論與實踐之間的聯繫。這些人都是好老師。
易於掌握？對我來說，不是真的。因為，我從來沒有完全欣賞過對比。我是那些推動滑塊的人之一。我知道要創建深度和維度，我必須為淺色對象添加陰影，為深色對象添加高光——但我一直不明白如何精確控制創建一流圖像所需的這些任務。
感謝 Dean 的才華和這張 DVD，我了解了對比度的重要性以及如何創建和控制它。我的照明更加集中，我的圖像得到了很大改善。
感謝所有使這張 DVD 成為可能的人。
但是等等，還有更多！
Software-Cinema 非常友好地允許我與您分享 DVD 中的這個短片——上圖中的片段，該片段涉及通過控製表面邊緣效率來控製表面邊緣傳輸。我們大多數人的回報？我們將了解如何以及為什麼對我們的受試者進行化妝有助於防止皮膚發亮。
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史蒂夫·赫茨伯格 (Steve Herzberg)於 2009 年 8 月 7 日在快速聚焦|中 發表 0條評論
http://prairiefireproductions.com/2009/08/review-3-dimensional-contrast-principles-of-lighting-for-the-digital-age/
關於攝影：迪恩柯林斯，1953-2005
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“如果它們不起作用，規則就沒有任何好處！唯一真正的規則是物理和光學定律。” -迪恩柯林斯
迪恩·柯林斯 (Dean Collins) 是一位照明大師——既用它來製作令人驚嘆的照片，又教授光的工作原理。Dean 沒有提供照明設置的方法。他解釋了光本身。他教導了光是什麼以及它為什麼以這種方式工作。
照明研討會
在 80 年代初期，Bell & Howell Mamiya 公司贊助了美國各地的 Dean Collins 照明研討會，以推廣 Mamiya 系列專業中畫幅相機。我曾在公司擔任技術代表。我的工作之一是幫助 Dean 做演講。因此，我有幸看到他至少解釋了 20 次光是如何工作的。他會展示一張照片，然後用他的多媒體幻燈機到幕後展示設置。在每個研討會上，我都和其他人坐在一起，沉浸在光的內部運作中。
不僅僅是設置
看到燈光設置很棒。更好的是，Dean Collins 解釋了正在發生的事情以及為什麼會這樣。他意識到光及其工作原理是恆定不變的。光總是以同樣的方式工作。鏡頭和相機以可重複的方式記錄光線。關鍵是理解光。迪恩是它的主人，也是它的大師級老師。他明白攝影是關於光而不是相機。
商業攝影師
Dean Collins 在聖地亞哥的 G 街有一間工作室，他在那里為客戶工作。他拍攝了汽車、酒店、時尚、美容和公司場所等一切事物。他所有的照片都講述了他的客戶想要傳達給他們的客戶的故事。
我參觀了他的工作室，觀看了他拍攝的一組時裝。他在模型上創建了他想要的照明，對光線進行測光，然後進行了寶麗來測試。寶麗來證實了他已經知道的事情——他擁有他想要的樣子。他將膠卷放回相機，並通過十幾種姿勢和表情與模特一起工作。他換了膠卷底片，又用彩色幻燈片拍了十二張照片。第二次擲完後，他禮貌地說：“謝謝，知道了！” 到模型。拍攝部分大概花了五分鐘。
無包圍
迪恩·柯林斯 (Dean Collins) 沒有將他的曝光與模型放在一起。他專注於模特給他的表情。他知道拍攝的所有技術方面都已鎖定。重要的是他的主題。當他向我展示沖洗過的膠片時，每次曝光都很完美也就不足為奇了。剩下的就是選擇英雄鏡頭。
精光
迪恩·柯林斯 (Dean Collins) 為光而生，他將光捕捉到膠片上，並教導其他攝影師如何做他所做的事。當所有照片都用膠卷拍攝時，他就開始工作。
他的 Finelight 出版物在封面上展示了他的作品，內頁展示了寶麗來測試，並附有易於理解的照明圖的詳細解釋。他的作品涵蓋了攝影的所有領域。他在他的工作室和外景地製作產品、食物、編輯、特效和肖像。
開頭的照片是我個人收藏的 Finelight 作品集中的 Dean Collins 圖片。
邪惡的幽默感
迪恩·柯林斯 (Dean Collins) 教授了一群渴望了解光的工作原理的熱切攝影師。他的談話充滿了笑話。我最喜歡的一件事是他描述了攝影師的工作。
他說，現在解釋一下，“攝影師拍攝存在於四個維度的物體——高度、寬度、深度和時間，然後將它們轉化為兩個維度，即高度和寬度，供一維藝術總監使用。” 攝影師喜歡這個。
Platypod總裁兼Skip Cohen大學校長Skip Cohen談及參加Dean Collins的研討會。科恩寫道：“我參加過數百個研討會，沒有人能比得上 Dean 在人群面前的風格和舒適度。” “他的回擊也很快。曾經被問到，“Dean，難怪你所有的照片都令人驚嘆；看看你們所有的模特多漂亮。你從來不拍醜人嗎？” 他沒有一秒鐘的猶豫就回答說：“我當然知道，為什麼你不帶你的家人現在就過來，我們來拍一張肖像！”
“美麗在支票簿持有人的眼中”迪恩·柯林斯 (Dean Collins) 曾說過。我很確定他也是第一個注意到客戶是他們自己最大的敵人的人。
迪恩柯林斯談室內設計
他的能力使酒店房間引人入勝且值得一遊，因此受到了很高的要求。他這樣描述室內拍攝，“房間照明佔 5% 的技術，95% 是移動家具。”
本視頻由 Photoshop Cafe 提供。它展示了 DVD 集“Dean Collins on Lighting – Live at Brooks Institute of Photography”中的一個片段，展示了他分享如何照亮酒店房間。該視頻製作於 1991 年，遠早於高清視頻和高動態範圍攝像機。雖然以今天的標準來看質量很差，但信息是無價的。
坐下來七分半鐘，與我有幸在數碼攝影的黎明時見過這麼多次現場並與他一起工作的迪恩柯林斯會面。像許多認識和喜愛 Dean 的人一樣，我的通訊錄中仍然有他的手機號碼。他曾經是，現在也是我的朋友。我經常想起他，尤其是在照亮場景時。https://www.youtube.com/embed/7OfzlIxzU7A?feature=oembed柯林斯院長向布魯克斯攝影學院的學生講授凱悅酒店室內照明的所有知識。
資料來源：Skip Cohen 大學、Photoshop Cafe、聖地亞哥聯合論壇報。
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攝影即生活。凱文正在盡情地生活。他的實踐包括時尚、編輯、建築和企業攝影。最重要的是，他喜歡拍照！在他的網站上查看更多他的作品。www.kevinnamesphotography.com
